展覧会構成

“もの”と“語り”の関係

 日本の戦後美術の動向は、1970年代から80年代頃を境にその様子を大きく変えました。それは、彫刻においては“もの”と“語り”の関係の変化として見ることができます。彫刻は、物体そのもの、そしてその物体が存在する空間により、作者の思いが表現されています。
 この展覧会では、物体と空間を“もの”、作者の思いを“語り”、そしてそれらが結合して表現された作品を“物語”ととらえ、日本の戦後彫刻の移り変わりを、3つの物語のコーナーを設けて “もの”と“語り”の様々な関係とその変遷をたどります。
 また、時系列に沿った各コーナーのサテライト展示として、テーマで作品を集めたトピック展示を設けます。

｢時代を反映した物語｣

 ここでは1950年代から1970年代初めにかけての時代を概観します。この時代を大きく括ると、それまでの美術界に新しい戦後の動向が加わった再出発の時代から、大きく変わっていく社会と関わりながら多様化していく時代といえるでしょう。
 1950年代前後は、戦時の抑圧から解放された自由と社会的混乱の中で、喜び苦悩する人間の生を謳う作品、社会と人の関わりを表した作品など、その時代と関わって物語る作品を紹介します。
 1960年代前後になると、若い世代の作家による自由な表現が過激化し、従来の絵画や彫刻といったイメージでは包括できないような｢反芸術｣と呼ばれる作品が現れます。また、抽象彫刻が展開するとともに、新しい素材の使用や、光や動きを取り入れた作品の出現など、様々な新しい動向を見ることができます。ここでは、｢反芸術｣や新しい動向として時代と関わった作家の作品を紹介します。

｢寡黙な物語｣

 このコーナーでは、1960年代末から1980年代初めまでを含めた1970年代前後の動向を紹介します。この時代を大きく括ると、｢コンセプチュアルアート｣(概念芸術)や、｢もの派｣と呼ばれる作家たちに代表される、寡黙な物語の時代といえます。
 現代美術の展開のなかで美術が成立する条件を突き詰めていった結果、観念や思考そのものを作品とみなすコンセプチュアルアートが現れました。また世界的な美術の動向と平行するように、日本では、ものを提示することで表現する｢もの派｣と呼ばれる作家たちが出現します。
 これらの作品は、作品そのものが作家の思いを熱く語るというようなものではないことから｢寡黙な物語｣と名付けました。ここでは、後の時代に制作された作品となりますが、様子をうかがい知ることのできる作品をそれぞれ紹介します。

｢私の物語｣

 最後に1980年代前後から2000年代初めの｢ゼロ年代｣までを紹介します。
 1970年代前後の寡黙な物語の時代は、ものは提示するものの“作らない”で表現するという、ある種禁欲的な状況で、作家にとっては極めて重苦しい状況だったことでしょう。その反動が現れたのがこの時代で、物語が帰ってきます。しかし、帰ってきた物語は、70年代以前のような既に枠組みとしてある社会と関わりをもった物語ではなく｢私の物語｣でした。
 1980年代前後には、社会的状況の変化の中で、既存の制度によらず、自分の感覚をその基として自分の言葉で語る作家たちが現れます。この動きはニューウェーブと呼ばれました。作品が醸し出す雰囲気、作品が置かれた場の気配などを含めた様々な物語を、作家それぞれの言葉で語っています。
 1990年前後には、サブカルチャーのイメージを多用して物語るネオ・ポップと呼ばれる若手作家が登場します。また2000年前後に現れた、自分の身辺の事柄をもとにそれぞれが物語を構成する新しいタイプの作品群に対して｢マイクロポップ｣なる概念が提唱されたりします。
 それらの作家たちの作品は、枠組みに依った大きな物語からそれぞれの物語に拡散した1990年代以降の物語が、個別化が進む社会的変化のなかで、一層、自分のことを語る物語となる傾向を強めているように思われます。

トピック展示

• topic1 ＿ 作家の展開

  戦後の抽象彫刻を代表する作家である建畠覚造を取り上げ、3点の作品で作家の展開を紹介します。

• topic2 ＿ 目

  舟越保武、細川宗英、鈴木治が人体の頭部を作った作品を並べて展示します。目の部分に注目して表現を見比べていただければと思います。

• topic3 ＿ ある4人展

  深井隆によると、1980年代前半頃に、鈴木実が深井隆、舟越桂、藪内佐斗司に4人展をやろうと声を掛けたものの、実現しなかったといいます。相生森林美術館のコレクションに鈴木実と深井隆、当館のコレクションには舟越桂と藪内佐斗司の木彫作品があることから、制作された時代は深井の発言にある時代とは一致しませんが、4人の作家の木彫作品を一堂に展示し、その様子を想います。

リアルな美的体験

 時代を強く反映した物語から、寡黙な物語を経て、私の物語へと、その語りは変わってきましたが、作者の思いは全て作品という物によって語られています。彫刻は、物がそこにあることで成就する実体の芸術です。
 彫刻の鑑賞は、彫刻が実体の芸術であることから、作者の語りの身体的な体験といえます。その語りの変遷をたどるこの展覧会は、デジタル化していく現代を生きる人々にとって、リアルな美的体験の機会となることでしょう。