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１９３０年、ブリュッッセル生まれ。パリのアトリエ１７でＳ．Ｗ．ヘイターと働く。１９６５年ブリュッセル、ギャラリー・サン・ローランで個展。１９７０年クラコヴィー、第６回グラフィックビエンナーレに出品。１９７５年ローマ、ギャラリー・ピッコロで個展。アムステルダム国立美術館「ファンダメンタル絵画」に出品。１９７７年カッセル・ドクメンタ６に出品。１９８０年ブリュッセル、パレ・デ・ボザール「ベルギーとオランダ１９４５年以降の芸術の類似と相違」展に出品。１９８２年ヴェネチア・ビエンナーレ、パンチュール・ヴェニス８２で個展。１９８４年モントリオール現代美術館で個展。１９８５年バーデンバーデン、第４回ヨーロッパ版画ビエンナーレに出品、同年第１８回サンパウロ・ビエンナーレに参加。１９８６年ブエノスアイレス美術館「ベルギー現代絵画」展出品。１９８７年ブリュッセル近代美術館で個展。１９９０年パリ市立近代美術館「ベルギーの美術、２０世紀フランドルとワロンある視点から」展に出品する。１９９３年「１９８０年以降のベルギー美術」展に出品。（「ベルギー現代美術展」図録　１９９４年）

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抽象表現主義とは？【 美術用語 】

主として第二次大戦後のアメリカで開花した非幾何学的な抽象美術を指して、１９５０年頃から一般に用いられるようになった言葉。カンディンスキーの１９１０〜１４年の絵画に対して使われたのが最初らしいが、１９４６年、アメリカの画家、アーシル・ゴーキーとジャクスン・ポロックの作品に対して使われるにおよび流行語となり、たちまち他のニューヨーク派の画家の作品にも拡大されて、抽象的でなくても、表現主義的でなくてもそう呼ばれるようになった。そのため、批評家のハロルド・ローゼンバーグは「アクション・ペインティング」という概念を導入したが、この語は当時支配的な実存主義的な意味合いが強調されており、今日ではあまり用いられない。代表的作家としては、マーク・トビー、デ・クーニング、マーク・ロスコなどがあげられる。各人の作品はあまりに多様であるが、強いて要約すれば、即興的、エネルギッシュ、自由な技法を用いて、既成の因襲的な良き趣味を満足させるよりも、人々の物の見方に衝撃を与えることを望んだ非イメージ的で反形式的な絵画といえる。

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