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１９５０年、アントワープに生まれる。１９７５年から７９年カンブル建築視覚芸術学校に学ぶ。１９７７年「若きベルギー絵画」賞を受賞。１９７８年絵画ヨーロッパ賞銅メダルを受賞。１９７９年「若きベルギー絵画」賞を受賞。批評家賞を受賞。１９８０年ビデオを使った立体、インスタレーションを始める。１９８１年パリでピエール・レスタニー・アルジリエンヌ文学賞を受賞。１９８５年ボストン芸術と人間研究所から奨学金を受ける。１９８６年パリ文部省からＦＩＡＣＲＥ奨学金を受ける。１９８７年カッセル、ドクメンタ８に出品。１９８９年ニューヨーク、ジャック・シャイマンギャラリーで個展。１９９０年ザルツブルク夏期アカデミーの客員教授を務める。１９９１年「第２回名古屋国際ビエンナーレ・アーテック’９１」に参加。（「ベルギー現代美術展」図録　１９９４年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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