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１９０１年、ザクセン地方のリムバッハに生まれる。１９２０−２４年、ワイマール・バウハウスに在学し、イッテンの予備課程、クレーやカンディンスキーの授業を受け、壁画工房、舞台工房で学ぶ。２３年には「バウハウス展」のために「メカニック・パレエ」を手掛ける。２４年にはシャヴィンスキーとともにパントマイム「配電盤の男」を上演する。１９３０年、グライツの織物学校でゴブラン織の技術を学ぶ。１９３７−４１年、美術や郷土史に関する文章を執筆する。１９４６−５２年、ゲラでデザイナー、装飾家として活躍。１９５２−６１年、ゲラの木工所で家具塗装に従事する。１９６１−８９年、抽象画を描き、画家として活動し始める。８９年健康上の理由により絵画制作を中断。現在ゲラ在住。（「バウハウス展−ガラスのユートピア」図録　２０００年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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