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１８７９年から１９８１年、ウィーン美術アカデミーで、カール・クントマン、ジグムント・ヘルマーらに彫刻美術を学ぶ。絵画やグラフィックには、後に興味を持つようになる。１９００年、ウィーン分離派、ヨーゼフ・エンゲルハルトに支援を受け、なかでも１９０２年には、分離派の第１４回展覧会でモザイクの作品を出品するようになる。１９０２年、「ヴェル・サクルム」の編集委員会に参加、５号と１４号の表紙カバーのイラストを担当。１９０３年、第１７回展覧会、「ヴェル・サクルムの部屋」に展示した彼の含浸紙の作品が特に一目を惹く。編集委員会メンバーとして更新され、３号と１６号に絵画作品を、１６号と２３号には表紙カバーを提供している。１９０４年から１９０５年、第２０回、第２３回分離派展ポスターの制作。特に、カリカチュア、風景画、自然主義的な水彩画などを制作した。１９５８年、ウィーン美術アカデミーにて彼の構造的な絵画の展覧会が開催されている。

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抽象とは？【 美術用語 】

語源はラテン語のアブストラヘレ。対象の構成要素のうち、或るものを他から切り離して、ひき出すこと。絵画や彫刻においても、対象の本質的要素を選び出して描写する点において、多かれ少なかれ抽象の作用が含まれるが、美術上この概念が特別な意義を持つようになったのは、１９０８年にヴォーリンガーが「抽象と感情移入」において、芸術の根本衝動のひとつとして抽象衝動をあげ、これによって原始民族や東方の諸民族の非抽写的な美術を正当に評価しようとしたことと、１９１０年にカンディンスキーが、初めて対象的事物を描かない絵画を発表し、１９１２年には「芸術における精神的なもの」において絵画への道のひとつの極として純粋抽象を論じたことに始まる。これ以降、外的対象的世界を描写しない作品が次々と現われ、非具象（ノン・フィギュラティフ）、絶対、非対象、非再現などと呼ばれたが、最も一般的な呼称として抽象が普及した。また、抽象の出現により、それに対抗して再現的な表現を総括するために具象の概念が使われるようになった。

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