画面下に解説があります。↓

１８７９年から１９８１年、ウィーン美術アカデミーで、カール・クントマン、ジグムント・ヘルマーらに彫刻美術を学ぶ。絵画やグラフィックには、後に興味を持つようになる。１９００年、ウィーン分離派、ヨーゼフ・エンゲルハルトに支援を受け、なかでも１９０２年には、分離派の第１４回展覧会でモザイクの作品を出品するようになる。１９０２年、「ヴェル・サクルム」の編集委員会に参加、５号と１４号の表紙カバーのイラストを担当。１９０３年、第１７回展覧会、「ヴェル・サクルムの部屋」に展示した彼の含浸紙の作品が特に一目を惹く。編集委員会メンバーとして更新され、３号と１６号に絵画作品を、１６号と２３号には表紙カバーを提供している。１９０４年から１９０５年、第２０回、第２３回分離派展ポスターの制作。特に、カリカチュア、風景画、自然主義的な水彩画などを制作した。１９５８年、ウィーン美術アカデミーにて彼の構造的な絵画の展覧会が開催されている。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

古典主義とは？【 美術用語 】

語源は、古代ローマ市民の最高階級を意味するクラッシクス（ｃｌａｓｓｉｃｕｓ）。美術、文学、音楽、建築など広い分野にわたって使われ、明晰な秩序に基づく完成された表現を目指す様式傾向や芸術理念を意味する。１７世紀フランスで芸術理論として高められ、現在では一般的な様式概念としても、歴史上のある特定の時期を示す概念としても用いられる。様式概念としての考え方としては、バロックに対立する表現様式として見る立場と、アルカイスム−古典主義−バロックと展開する様式発展の一つと考える立場があるが、いづれもアルカイスムの素朴で生硬な表現やバロックの激しくダイナミックな表現に対して、合理的秩序に基づく統一性、安定した構築性、調和のとれた静かな表現等を古典主義の特質として挙げている。代表的な時代としては、紀元前５世紀のギリシア、ルネサンス、１７世紀、１８世紀末から１９世紀初頭にかけてのフランスがある。様式概念として広く捉えた時、日本美術などの西欧美術以外の芸術に古典主義の時代を見い出したり、ピカソの「古典主義時代」など個人の様式に適用することがある。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞