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埼玉県に生まれる。本名は安並泰輔。荒木寛塾を経て、１９０８年東京美術学校日本画科を卒業。在学中下村観山に、のち松岡映丘に師事する。１９０８年から１０年まで国華社に勤務、古画の模写にたずさわり風俗考証にも通じる。１９２２年時事新報に連載された里見?ｸの「多情多心」をはじめ多くの挿絵を手がけ、３３年朝日新聞に連載された邦枝完二作「おせん」の挿絵は、流麗な線描と斬新な構図が粋な江戸情緒によく合い、幅広い人気を得る。１９２４年からは歌舞伎などの舞台装飾や衣装デザインも手がけ、「藤娘」の舞台装置はその代表作として知られる。１９３４年松岡映丘の主宰する国画院の同人となり、女性風俗の描写に独自の画風を示す。（「パリ・日本・メキシコ　埼玉県立近代美術館所蔵作品による」図録　１９９２年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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