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１９０４年東京都に生まれる。古賀春江、東郷青児らのアヴァンギャルド洋画研究所に学び、１９３６年二科展に初入選、３８年絶対象派協会、九室会、３９年美術文化協会の結成に参加する。１９４１年から出版事業などに従事して一時制作を中断するが、４７年から再開し、美術団体連合展、モダン・アートクラブ展、美術文化展などに発表する。１９５７年日本国際美術展でＫ氏賞を、今日の新人‘５７年展で新人賞を受賞し脚光を浴びる。以降１９６０年現代日本美術展で最優秀賞、グッゲンハイム国際美術展で国内賞および国際賞、６１年サンパウロ・ビェンナーレで国際絵画賞など受賞を重ねる。初期は独自の抽象感覚を示す抽象作品やアンフォルメル風の作品を手がけていたが、１９６４年から素木の板を組み合わせたレリーフ状の作品を発表、７８年からは同種の素材による幾何学的な立体作品も手がける。１９６４年多摩美術大学教授となり、８６年まで後進の指導にあたる。１９７８年東京国立近代美術館で大規模な回顧展が開かれる。

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モダン・アートとは？【 美術用語 】

「近代芸術」の意味。内容的には近代における美術を指すのではなく、印象派以降、あるいはセザンヌ以降、または主として２０世紀に入ってから第二次大戦前までに生まれた新しい美術の諸流派、諸動向を総括的にいう。最も狭くとった場合には、戦前のアヴァン＝ギャルド（前衛芸術）を指す場合もある。反自然主義を特徴とし、一方で人間の内面を探求する方向、他方で都市生活や工業社会にあった新しい造形を意図する方向がある。これは、その根底に、個人の統一感と社会との調和関係が崩壊し、１９世紀までの美術観では対応できなくなったという危機感がある。ダダに見られる全否定的な態度、シュルレアリスムの主張する人間の全面的な解放、新造形主義や構成主義にみられる美術と生活環境の一体化などは、この危機感を克服するためのさまざまな試み、方向と考えられる。モダン・アートという用語は、様式上の新しさをいうために用いられることが多いが、新しさへの関心のみに限定するのは一面的であるといえる。

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