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１９４０年宮城県に生まれる。１９６０年ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズに参加。１９６１年から６３年にかけて、東京都美術館の読売アンデパンダン展に連続出品。また、ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズは約１年で消滅するも、メンバー的にはかなり重複するグループ展に１９６０年代の前半は出品している。一方、１９６４年には東京の内科画廊で初の個展を開催。１９６８年に２回目の個展を東京の村松画廊で開催している。続いて１９６９年と７１年には東京都美術館の現代日本美術展に連続出品している。１９７４年にはブラジル・サンパウロ現代美術館のコスモス展に出品。以後、海外出品としては１９８０年にロンドンのＩＣＡで開かれた“ＡＲＴ　ＰＯＰ　Ｊａｐａｎ−Ｔｏｋｙｏ　Ｔｏｄａｙ”がある。１９７０年代の後半から現在に至るまでの主な個展としては「投影装置の犬展」（１９７９年福岡アートセンター、８０年仙台、ギャラリークライネス）、「Ｓｃｒｅｗ−らせん」展（東京、画廊春秋、１９８６年、ＩＩ−８７年，ＩＩＩ−８８年）、個展「水犬」（１９８９年、画廊春秋）などが挙げられる。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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抽象表現主義とは？【 美術用語 】

主として第二次大戦後のアメリカで開花した非幾何学的な抽象美術を指して、１９５０年頃から一般に用いられるようになった言葉。カンディンスキーの１９１０〜１４年の絵画に対して使われたのが最初らしいが、１９４６年、アメリカの画家、アーシル・ゴーキーとジャクスン・ポロックの作品に対して使われるにおよび流行語となり、たちまち他のニューヨーク派の画家の作品にも拡大されて、抽象的でなくても、表現主義的でなくてもそう呼ばれるようになった。そのため、批評家のハロルド・ローゼンバーグは「アクション・ペインティング」という概念を導入したが、この語は当時支配的な実存主義的な意味合いが強調されており、今日ではあまり用いられない。代表的作家としては、マーク・トビー、デ・クーニング、マーク・ロスコなどがあげられる。各人の作品はあまりに多様であるが、強いて要約すれば、即興的、エネルギッシュ、自由な技法を用いて、既成の因襲的な良き趣味を満足させるよりも、人々の物の見方に衝撃を与えることを望んだ非イメージ的で反形式的な絵画といえる。

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