画面下に解説があります。↓

１９３７年イギリスに生まれる。１９５３年から５７年まで、ブラッドフォード美術学校で学ぶ。１９５７年から５９年までは良心的兵役拒否者として病院で勤労奉仕。１９５９年から６２年まではロンドンの王立美術学校に学び、金賞で卒業した。１９６０年のテート・ギャラリーでのピカソ回顧展に刺激を受ける。１９６３年パリ青年ビエンナーレで版画賞受賞。１９６４年にはロサンゼルスを拠点にカリフォルニアの生活を描く。１９６７年から写真をとり始める。１９７０年には、ロンドンのホワイトチャペル画廊で回顧展を開き、また７０年代には舞台装置や衣装のデザインも始める。１９８０年ニューヨーク近代美術館のピカソ回顧展に感銘を受ける。１９８２年からはフォトコラージュを制作する。１９８８年にはロサンゼルス・カウンティ美術館で回顧展。イギリスのポップ・アートのスターとしてデビューし、様々に遷歴を重ねながらも、私的な生活を主題とした具象性を保ち続けている。そんな彼の作品は、単にポップ・アートの枠内におさまり切れない幅の広さを持っている。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

抽象表現主義とは？【 美術用語 】

主として第二次大戦後のアメリカで開花した非幾何学的な抽象美術を指して、１９５０年頃から一般に用いられるようになった言葉。カンディンスキーの１９１０〜１４年の絵画に対して使われたのが最初らしいが、１９４６年、アメリカの画家、アーシル・ゴーキーとジャクスン・ポロックの作品に対して使われるにおよび流行語となり、たちまち他のニューヨーク派の画家の作品にも拡大されて、抽象的でなくても、表現主義的でなくてもそう呼ばれるようになった。そのため、批評家のハロルド・ローゼンバーグは「アクション・ペインティング」という概念を導入したが、この語は当時支配的な実存主義的な意味合いが強調されており、今日ではあまり用いられない。代表的作家としては、マーク・トビー、デ・クーニング、マーク・ロスコなどがあげられる。各人の作品はあまりに多様であるが、強いて要約すれば、即興的、エネルギッシュ、自由な技法を用いて、既成の因襲的な良き趣味を満足させるよりも、人々の物の見方に衝撃を与えることを望んだ非イメージ的で反形式的な絵画といえる。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞