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１９１３年から１７年、ウィーン工芸美術学校で、オスカー・シュトゥルナート、ヨーゼフ・ホフマンらに師事。１９１５年、モード展、１９２０年、クンストシャウ、１９２５年、アール・デコ国際装飾・工芸美術展（パリ）、１９２９年から１９３０年、空間芸術家展、１９３０年、工作同盟展等の展覧会に参加。ウィーン工房のメンバー。上野伊三郎と結婚し、日本に滞在、京都市立芸術大学の教授を務める。インターナショナル美術専門学校を創設、群馬県南崎の工芸試験場嘱託。オーストリア工作同盟、ウィーン女性美術家同盟のメンバー。ウイーン工房では、陶磁、テキスタイル、ガラス彩色などを製作。１９１４年から１９１５年、モード・デッサン集「ディ・モーデ」に参加。

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ロースとは？【 作家名 】

１２歳のとき、難聴になる。ライヒェンベルクの国立工芸学校の建築技術科、１８９０年から１８９３年、ドレスデンの工科大学で学ぶ。１８９３年から１８９６年、米国に滞在、１８９３年にはシカゴ万国博覧会を訪れる。Ｈ．サリヴァンと知り合う。１８９６年以降、ウィーンで建築家として働く。１８９７年以降多くの新聞雑誌の記事に、製品デザインと建築における、即物的な造形の基本理念を述べている。１８９８年、「ヴェル・サクルム」に、「ポチョムキン的な街」を発表する。１８９９年、質素で最新、機能的なデザインの最も初期の一例である、カフェ・ミュージアムの室内インテリアに携わる。同様に、彼が内装設計した「ケルントナー・バー」は、俗に「ロースバー」と呼ばれ、今日に至るまで大々的には変わることなく維持されている。彼の著述においては、装飾への彼自身の考え方に対しても、仲間たちに対してや名前の表記の仕方（彼は氏名を全て小文字で現す）に関しても、妥協を許されていない。１９０８年、講演「装飾と罪悪」では、彼の願望の一部分を現している。すなわち、合理化と余剰なもの−とりわけ装飾における−の放棄による、労働時間の短縮と、それによって得た自由な時間のことである。彼は幾何学的な装飾を、装飾の悪習と呼んでいる。１９１０年から１９１１年、ミヒャエーラープラッツにある邸宅の建築。これについては多く議論され、激しく拒絶されることになる。１９１２年から１９１４年、アドルフ・ロース建築学校が設立される。１９２１年、五十歳を祝して、仏で彼の著作物が蒐集された後、出版される。晩年、完全に耳が聞こえなくなり、１９３１年、重い神経症にかかる。自分の墓石の碑文には、「人類を無駄な労力から解放する・・・アドルフ・ロース」と刻むよう望んでいた。

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