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１９２６年にアメリカに渡り、第二次世界大戦後、抽象表現主義の旗手として、ポロックと並び称されたオランダ人、デ・クーニングは、独特な方法で制作する。おびただしい数の人体デッサンをし、それらをバラバラに切りきざみ、大胆につなぎ合わせる。そして、同一のカンヴァスに絵を描いては、その絵具を削りとり、翌日、その上からまた描いて、また削りとることを毎日続ける。彼の代表作「女I」は、こんな風にして１９５０年から２年がかりで創り上げられた。このような激しいやり方は１９７３年のこのブロンズ作品にも現れている。鼻はつぶれ、眼は飛び出し、頭部はこわれ溶解している。醜悪で不気味なその形に、見る者はとまどうかもしれない。しかし思わずその手ざわりを確かめてみたくなるのではないだろうか。終わりなく変貌し続ける強烈なエネルギーが、周囲を圧倒しながら、私たちに迫ってくるだろう。（友井伸一「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年06月28日掲載）

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ウィレム・デ・クーニングとは？【 作家名 】

１９０４年オランダに生まれる。１９９７年没する。商業美術の仕事をしながらロッテルダムの美術工芸アカデミー夜間部で学ぶとともに、純粋な抽象造形を目指したデ・ステイルの思想の影響を受ける。１９２６年アメリカに渡る。この頃からアーシル・ゴーキーとの親交が始まる。１９３５年、ＷＡＰ（公共事業促進局）の連邦美術計画に参加し壁画の制作を行なうが、３８年頃から新古典主義時代のピカソの影響下で〈女〉シリーズに着手する。１９４０年代を通して、均整のとれた女性像にデフォルメを加えて行き、４８年の初個展で抽象化された作風が高く評価される。１９５０年代前半には、荒々しい筆触と激しい色彩で再び〈女〉シリーズに取り組み、ポロックと並ぶアクション・ペインティングの代表的作家と目される。以後、〈風景〉シリーズなど抽象的要素が一層強まった作品と〈女〉シリーズを繰り返し表わしながら、表現主義的作風を一貫させている。１９７０年代からは、人体をテーマとした彫刻も試みている。

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