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１９２２年愛知県に生まれる。１９５３年東京芸術大学鋳金科卒業。１９７４年第４回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で神戸市教育委員会賞受賞。１９７５年第６回現代日本彫刻展で毎日新聞社賞、東京国立近代美術館賞受賞。第６回中原悌二郎賞受賞。１９７６年毎日芸術賞受賞、第５回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で神戸市公園協会賞受賞、７７年第３回彫刻の森美術館大賞展で大賞受賞。第７回現代日本彫刻展で群馬県立近代美術館賞受賞。第９回日本芸術大賞受賞。１９７８年第５回長野市野外彫刻賞受賞、第６回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で神奈川県立近代美術館賞受賞。１９７９年第１回ヘンリー・ムーア大賞展優秀賞受賞、８０年第７回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で大賞受賞。１９８５年第１０回吉田五十八賞受賞。清水はアルミニウムをつかった幾何学的な立体に有機的な味をプラスして、その平面と曲面が構成する空間に、あますところなく情感を盛り込んでいる。そこでは従来の彫刻という概念をはみだす造形への強い意志が内在し、抽象のもつ多弁さ、ぬくもりがその信条であるとさえ感じさせる。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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