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１９４０年旧満州に生まれる。１９６８年東京芸術大学大学院油絵専攻を修了。同年から１９７２年まで東京芸術大学で、７７年からは東京造形大学で版画を教えている。１９６６年第３０回新制作協会展に油絵を出品。１９６８年には同展で新作家賞を受賞するが、同時に制作を進めていた版画に活動の重点を移し、７０年第７回東京国際版画ビエンナーレ展出品、７１年第３９回日本版画協会展で会友賞を受賞。１９７２年第４回クラコウ国際版画ビエンナーレ展、第３回フィレンツェ国際版画ビエンナーレ展、７６年第１回西太平洋国際版画ビエンナーレ展などに出品し国際的に活動の場を広げている。１９７６年第１２回現代日本美術展で東京国立近代美術館賞を受賞するなど受賞歴も多い。銅版画の様々な技法を用いてイメージを合成する作風から、１９７０年代前半に幾何学的表現を導入し、さらに鉛箔の上にプリントして物質感を強調した表現や、コンデンサーやチューブを付着させるなど意欲的に新しい表現を探求している。

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ドライポイントとは？【 美術用語 】

版画技法。銅版画は、凹版を製版する技法によって直刻法と酸腐蝕法に大別できるが、これは前者の内の一つ。銅板にニードル等の針状または刀状のもので描画し、その刻まれた凹部にインキをつめ、プレス機で紙に刷り上げる。「ドライ（乾いた）」とは酸を用いないこと、「ポイント（点）」とは尖端をもつ道具で線刻することを示している。単純な技法ではあるが、自由に線刻するには相当の熟練が必要である。この技法の特徴は、ニードルで押しのけられた版材がささくれ立って刻線に沿ってまくれ上がり、このまくれ（バール）に絡まったインキが、にじんで柔らかな線を表わすこと、また刻線の深浅（バールの高低）によってにじみの表情を調整できることである。その反面プレスする度にバールがつぶされていくので多く刷れない。１５世紀後半にはドライポイント版画の最初のものが登場している。既に製版された上からも直接彫り刻めるのでエッチング等と併用されることも少くない。

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