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１９２９年スリランカに生まれる。コロンボの国立美術大学で絵画・素描を専攻し、１９５８年卒業。１９５９年から６１年には、日本政府奨学生として東京芸術大学に学び、さらに、６５年から６６年に、フルブライト賞により、ニューヨークのプラット・インスティテュートに学ぶ。１９７５年からコロンボにあるケラニヤ大学美術部の講師を勤めている。１９５５年コロンボのアート・ギャラリーで開催された国際仏教徒美術展で１−３等賞を受賞。１９６９年サンパウロ・ビエンナーレ、８１年ニューデリー国立近代美術館での南アジア文化祭、ロンドンでのスリランカ現代絵画展、バングラデシュでのバングラデシュ・アジア美術展、８６年第３回バングラデシュ・アジア美術ビエンナーレに出品。福岡市美術館でのアジア美術展には、１９８０年の第１回展から第３回展まで連続出品している。受賞歴としては、１９５５年、５６年にはセイロン美術協会から連続して協会賞、５６年、５８年にセイロン美術協会の年間最優秀作品２等賞を受賞している。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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