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１９２９年ソウルに生まれる。ソウル国立美術大学、ニューヨーク・アート・ステューデンツ・リーグに学び、１９６０年代は抽象絵画を描くが、７０年代に入るとスーパーリアリズムの手法を用いて、水滴を描き始める。１９６１年第２回パリ青年ビエンナーレ、７２年第８回東京国際版画ビエンナーレ、７２−７６年サロン・ド・メ展に、７７年東京セントラル美術館「韓国現代美術の断面」展、８１年ブルックリン美術館の「韓国今日のドローイング」展に出品する。１９７３年第１２回サンパウロ・ビエンナーレで名誉賞受賞、８３年東京都美術館他の「韓国現代美術展」に出品する。現在はパリにて制作を続けている。（「ＴＨＥ　ＨＩＲＯＳＨＩＭＡ　広島市現代美術館所蔵作品による」図録　１９９１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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