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１９３０年、ブリュッッセル生まれ。パリのアトリエ１７でＳ．Ｗ．ヘイターと働く。１９６５年ブリュッセル、ギャラリー・サン・ローランで個展。１９７０年クラコヴィー、第６回グラフィックビエンナーレに出品。１９７５年ローマ、ギャラリー・ピッコロで個展。アムステルダム国立美術館「ファンダメンタル絵画」に出品。１９７７年カッセル・ドクメンタ６に出品。１９８０年ブリュッセル、パレ・デ・ボザール「ベルギーとオランダ１９４５年以降の芸術の類似と相違」展に出品。１９８２年ヴェネチア・ビエンナーレ、パンチュール・ヴェニス８２で個展。１９８４年モントリオール現代美術館で個展。１９８５年バーデンバーデン、第４回ヨーロッパ版画ビエンナーレに出品、同年第１８回サンパウロ・ビエンナーレに参加。１９８６年ブエノスアイレス美術館「ベルギー現代絵画」展出品。１９８７年ブリュッセル近代美術館で個展。１９９０年パリ市立近代美術館「ベルギーの美術、２０世紀フランドルとワロンある視点から」展に出品する。１９９３年「１９８０年以降のベルギー美術」展に出品。（「ベルギー現代美術展」図録　１９９４年）

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ドクメンタとは？【 美術用語 】

１９５５年以来、西ドイツのカッセル市で、原則として４年ごとに催されてきた進歩的傾向の国際美術展の名前。第１回展は、カッセル・アカデミーのボーデ教授の提唱で、第二次大戦終了までナチスによって進歩的・前衛的芸術が「退廃」の烙印を押されて国際舞台から著しく立ち遅れてしまっていたドイツの芸術に、再び新しい息吹きを取り戻す目的で組織された。以降、ドイツの国民に世界の現代美術の動向を紹介するのを根本とし、多くの国際美術展のような授賞制度を持たずに、毎回テーマを決め、それに基いて委員会が美術家の人選を行うという方法を採っている。第２回展にはアメリカ部門が設けられ、ニューヨーク派の成果が紹介され、第４回展では、出品作家の３分の１がアメリカ人でその作品の多くが巨大なサイズのものという、アメリカの色面抽象絵画、ポップ・アート、ミニマル・アートが支配的なもので、ドクメンタの歴史にひとつの頂点を画したものであった。画商界の動向への追随など批判も多いが、現行の国際美術展では最も規模の大きいものである。

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