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１８７９年から１９８１年、ウィーン美術アカデミーで、カール・クントマン、ジグムント・ヘルマーらに彫刻美術を学ぶ。絵画やグラフィックには、後に興味を持つようになる。１９００年、ウィーン分離派、ヨーゼフ・エンゲルハルトに支援を受け、なかでも１９０２年には、分離派の第１４回展覧会でモザイクの作品を出品するようになる。１９０２年、「ヴェル・サクルム」の編集委員会に参加、５号と１４号の表紙カバーのイラストを担当。１９０３年、第１７回展覧会、「ヴェル・サクルムの部屋」に展示した彼の含浸紙の作品が特に一目を惹く。編集委員会メンバーとして更新され、３号と１６号に絵画作品を、１６号と２３号には表紙カバーを提供している。１９０４年から１９０５年、第２０回、第２３回分離派展ポスターの制作。特に、カリカチュア、風景画、自然主義的な水彩画などを制作した。１９５８年、ウィーン美術アカデミーにて彼の構造的な絵画の展覧会が開催されている。

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グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

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