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１９１１年チリに生まれる。２００２年没する。サンチャゴのカトリック大学で建築を学ぶ。１９３３年にパリに渡り、３４年から３５年まで建築家ル・コルビジェのもとで助手として働く。１９３５年に、絵に身を捧げる決意をする。この頃、シュールレアリスト達と親交を持つ。第２次世界大戦中の１９３９年ニューヨークに亡命する。マッタに続いてエルンスト、マッソン、ダリ、ブルトン、デュシャンらもアメリカに渡る。キャンバスに液を塗りひろげ、茫洋とした中から、オートマティスムの手法を用いてしだいに形が生み出されていく彼の作品は、彼の科学観の反映でもある。商業的にも成功したダリとはまた違った意味で、シュールレアリスムの存続を担う作家であるといえよう。１９５４年にはパリに戻り、５６年にはパリのユネスコビルの壁画制作を依頼される。この頃から彫刻にも手を染める。１９５７年にはニューヨーク近代美術館で回顧展が開かれた。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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タブローとは？【 美術用語 】

ラテン語で板を意味するタブラ（ｔａｂｕｌａ）に由来する。元来は、西欧美術の板絵のことで、テンペラあるいは油絵具を用いて樫、ぶな、ポプラ、マホガニーなどの木材に描いた作品を示す。１４世紀後半から、画枠に張ったキャンバスに描いた作品も含む持ち運びが可能な絵画を指すようになり、建築物に描かれた壁画や天井画と対置して用いられた。額絵（額画）とも訳されるが、紙や地塗塗料が施していない布地に直接描かれた作品は含まない。今日タブローと言うと、出来上った絵画の意味で、作者の思想や構想が画面に組み立てられ完全化されたものを指すことが多い。エチュードなどは含まず、完全に仕上げられた独立した作品を意味する。ただし近代以降、作品の「完成」の概念があいまいとなっており、現代美術に当てはめるには適切でない状況も生まれている。

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