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１８８３年三重県に生まれる。津中学校在学中に鹿子木孟郎に洋画を学ぶ。１９０４年聖護院洋画研究所に入り浅井忠に学ぶ。１９０６年関西美術院の創設にともない、これに移る。同年、関西美術会第５回競技会の水彩画部門で二等賞を受ける。翌年関西美術会第６回競技会に出品し褒状を受ける。三越、高島屋の図案部に勤務する。１９０８年関西美術会第７回競技会で二等賞を受ける。１９２０年フランスに渡り、約２年間の滞仏中にサロンに入選する。１９２２年帰国。翌年滞仏記念洋画展覧会を大阪、高島屋呉服店で開催。（「みづゑのあけぼの　三宅克己を中心として」図録　１９９１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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