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１８９９年東京に生まれる。１９１７年戸張孤雁に師事し、翌年からは太平洋画会研究所でデッサンを学ぶ。１９２１年再興第８回院展に「トルソ」が入選、２３年院友となる。１９２４年渡仏。マイヨールに師事し、１９２９年帰国。１９４７年東京美術学校講師に、５３年同校教授になる。１９５０年新樹会に迎えられ、以後出品する。１９５１年サンパウロ・ビエンナーレに出品。１９５６年ヴェネツィア・ビエンナーレに出品。１９５８年芸術選奨文部大臣賞受賞。１９６３年国画会会員となる。１９６７年退官し、６８年東京芸術大学名誉教授となり、７３年文化功労者となる。１９８７年東京で死去。５年間の滞仏中、４年間を日本人で唯一の直弟子としてマイヨールに師事した山本は、帰国後、京都・奈良の仏像に興味を持ち、研究をした。１９３５年頃から乾漆技法の研究を始め、３６年の改組帝展に乾漆による初めての作品「岩戸神楽」を出品し、好評を博した。マイヨールから受け継いだ明澄な形態と、日本伝統の技法を融合した優美な女性像で、独自の世界を作り上げた。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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トルソとは？【 美術用語 】

頭部や手足を欠いた彫刻のこと。原語はイタリア語。もともとは、制作途上の未完成のもの、あるいは古代の彫刻のうち破損された状態のものを指す言葉であった。古代の作品がトルソの状態で、それがそのまま評価された例はたしかにある。（たとえば、ローマのヴァティカーノ宮殿にある紀元前５０年頃の、いわゆるベルヴェデーレのトルソと呼ばれる、前かがみの男性像）ただし、長い間あくまでも不完全な状態を指す言葉であったことは、おそらくまちがいない。ところが、１９世紀にロダンが登場してからは、トルソの不完全な魅力が注目されるようになった。頭や手足を欠くことによって、胴体はかえって高度に濃縮された存在感を手に入れることができ得るのである。それ以後、トルソはそれ自体独立した題材として認められるようになり、近代、現代の彫刻家はもとより、画家たちにも様々な形でとり上げられている。

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