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１９２３年東京に生まれる。２００４年没。１９４３年東京美術学校彫刻科卒業。１９５２年籾山七重と二人展開催（タケミヤ画廊）。１９５４年第６回読売アンデパンダン展に「シーラカンス」を出品。１９５５年今日の新人・１９５５年展（神奈川県立近代美術館）に出品。１９５８年集団５８野外彫刻展（神奈川県立近代美術館）に出品。１９５９年第５回サンパウロ・ビエンナーレに出品。１９６３年世界近代彫刻日本シンポジウムに参加。１９８３年「現代日本美術の展望−立体造形」（富山県立近代美術館）に出品。戦争体験を経て、戦前の写実的彫刻からヘンリー・ムーア的人物像へと変化する。１９５４年のアンデパンダン展に発表した、石膏によるオブジェ的作品「シーラカンス」により一躍注目を浴びる。その後は「作品」に見られるように凹凸が作り出す緊張感に満ちた造形へと進んだ。１９６０年代から作品の発表が途絶えたが、「現代日本美術の展望」展（１９８３年）で久々に新作を発表した。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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