画面下に解説があります。↓

挿絵画家として出発し、その生涯に『芸術』、『シャ・ノワール（黒猫）』、『フランス通信』、『滑稽』のような雑誌や、『パリジェンヌによって描かれたパリジェンヌ』（１８９７年）のような挿絵本に作品を寄せた。１８６０年代の初めに、フェリックス・ブラックモンと知り合い、１８６７年頃にはパリの東洋語学学校で、フィリップ・ビュルティに出会った。互いの日本美術に対する敬慕の念が引き合わせたのであった。最初は、日本のモティーフを写したメニューのデザインやアドレス・カード、装飾デザイン（いくつかはアヴィランのためにデザインされた）、挿絵などに日本の影響が現れ、１８８０年代の作品には、さらに強い影響がうかがわれる。その頃、ソムはジョルジュ・オリオール、アンリ・リヴィエール、ウジェーヌ・グラッセ、スタンランらと共にロドルフ・サリのカフェ「シャ・ノワール（黒猫）」のサークルの一員として働いていた。ドライポイントの手法に熟達していたソムは、『エッチングのパリ』（１８８１年）、『優雅な生活』（１８８１年）、『新しいイラストレーション』などの版画集や、自分の『１０人のおかみさん』（１８８１年）、『扇』のために版画を制作した。（Ｐ．Ｆ．）（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

岡本太郎とは？【 作家名 】

１９１１年東京都に生まれる。１９９６年没する｡父は漫画家の岡本一平、母は歌人で小説家の岡本かの子。１９２９年東京美術学校に入学するが半年で退学、同年フランスに渡り、パリで「アブストラクションニクレアション（抽象・創造）」などの前衛運動に参加する。１９４０年帰国。４１年の第２８回二科展に滞欧作を特別陳列し二科賞を受賞する。戦後は一時二科会会員となるが、旧套な画壇に叛旗をひるがえし、一貫して批判的立場を保つ。１９５０年代までは社会的諷刺のイメージが強い作品を制作するが、６０年代からは激しい筆触で人間の原型を思わせるような抽象形態を描く。１９７０年代日本万国博覧会の〈太陽の塔〉、７６年パリの国際会議センターの壁画など、工芸的な仕事や彫刻にも意欲的に取り組む。縄文土器をクローズアップした『日本の伝統』（１９５６）ほか、『私の現代芸術』（１９６３）など著作も数多く、『忘れられた日本』（１９６１）は毎日出版文化賞をうける。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞