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１９３６年韓国に生まれる。１９５６年ソウル大学校美術大学を中退して日本に渡り、以降日本に定住する。１９６１年日本大学文学部哲学科を卒業、在学中ハイデッカーやニーチェなどの西洋思想を学ぶかたわら、洋画や韓国の伝統的絵画を学ぶ。１９６０年代末期から７０年代初頭にかけてものを使った「彫刻」を発表し、また一連の評論活動によって関根伸夫とともにいわゆる「もの派」の中核を形成、当時の美術の動向を主導する作家の１人となる。１９７０年代になって〈点より〉、〈線より〉の秀れた平面作品のシリーズを生み出し、７７年現代日本美術展で東京国立近代美術館賞、７９年東京国際版画ビエンナーレ展で京都国立近代美術館賞、ヘンリー・ムーア大賞展で優秀賞などを受賞、７７年にはカッセルの「ドクメンタ６」に出品する。１９７２年以降多摩美術大学で後進の指導にあたる。

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もの派とは？【 美術用語 】

１９６０年代後半から７０年代にかけて、日本で独自に展開した運動。土、石、木、鉄などの素材にあまり手を加えず、ほとんど直接的に提示する立体構成を行った一連の作家につけられた名称。１９６８年に関根伸夫が、公園の大地に円柱形の穴を堀り、その土を用いて同形の円柱を立てる「位相−大地」を発表し大きな衝激を与えた。やや遅れて、斎藤義重の影響下から、小清水漸、菅木志雄など多くの作家が輩出。理論的支柱となった季禹煥は、ハイデッガーの存在論などを参照しつつ、西欧近代批判を軸とした「世界−構造」理論等を積極的に発表し、菅木志雄は「もの」の放置の状態を問題とする理論を展開。一方、高山登と榎倉康二は、枕木、廃油、布、紙、コンクリート塊などの物質性を強調する作品を制作。彼ら「もの派」初期の仕事は、１９６０年代初頭に登場した田中信太郎、高松次郎や、一部の概念的傾向の作家にも影響を広げた。１９８０年代にも「もの派」抜きには考えられない作品が多く発表されており、戦後日本美術における重要な動向の一つといえよう。

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