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１９３３年インドネシアに生まれる。１９６４年、バンドン工科大学美術学部卒業後、同大学美術デザイン学部の講師となり、絵画とカリグラフィー（書）を教える。１９６９年ニューヨークのロチェスター工科大学芸術学部で版画とグラフィック・デザインを学び、帰国後、７２年バンドン工科大学美術学部のグラフィック・デザイン研究所所長、８４年には、同大学美術デザイン学部長に就任。ジャカルタやロンドンで個展を開催するとともに、世界各地の展覧会に出品し活発な活躍をみせている。１９７４年、７６年の第１回、第２回インドネシア・ビエンナーレで、連続して絵画最高賞を受賞。１９７０年ニューヨークで開催されたネパール芸術展で最高版画コレクション賞の受賞。１９７２年第８回東京国際版画ビエンナーレ、７５年第３回インド・トリエンナーレ、７７年旧ユーゴスラビアのリュブリアナ国際版画ビエンナーレ、８０年、８９年福岡市美術館のアジア美術展、８１年ＡＳＥＡＮ絵画版画写真展などに出品。１９８４年ソウル国際美術展では銀賞を受賞している。

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グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

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