画面下に解説があります。↓

１９３３年インドネシアに生まれる。１９６４年、バンドン工科大学美術学部卒業後、同大学美術デザイン学部の講師となり、絵画とカリグラフィー（書）を教える。１９６９年ニューヨークのロチェスター工科大学芸術学部で版画とグラフィック・デザインを学び、帰国後、７２年バンドン工科大学美術学部のグラフィック・デザイン研究所所長、８４年には、同大学美術デザイン学部長に就任。ジャカルタやロンドンで個展を開催するとともに、世界各地の展覧会に出品し活発な活躍をみせている。１９７４年、７６年の第１回、第２回インドネシア・ビエンナーレで、連続して絵画最高賞を受賞。１９７０年ニューヨークで開催されたネパール芸術展で最高版画コレクション賞の受賞。１９７２年第８回東京国際版画ビエンナーレ、７５年第３回インド・トリエンナーレ、７７年旧ユーゴスラビアのリュブリアナ国際版画ビエンナーレ、８０年、８９年福岡市美術館のアジア美術展、８１年ＡＳＥＡＮ絵画版画写真展などに出品。１９８４年ソウル国際美術展では銀賞を受賞している。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞