画面下に解説があります。↓

１９４３年インドネシアに生まれる。国籍は、シンガポール。中国高等学校を卒業後、ナンヤン大学で英語と文学を専攻し、１９６８年同大学を卒業。１９６９年から美術と文学の雑誌「チャオ・フーン・マンスリー」の顧問、また、８７年からＵＯＢ絵画賞展の審査員、シンガポール政府の芸術文化評議会の視覚芸術委員をつとめている。１９８０年、８２年、８４年、８６年のシンガポール芸術祭、８４年のシンガポール美術２５年展など国内での展覧会に出品するほか、８２年第２回ＡＳＥＡＮ絵画写真展への出品、８５年パリのグラン・パレで開催されたサロン・デ・アルティスト・フランセでの金賞受賞、８８年、中国の武漢博物館での中国水墨画国際展、韓国ソウルでの第２４回ソウル・オリンピック記念水墨水彩画展、８９年福岡市美術館での第３回アジア美術展に出品するなど国際舞台で活躍している。また、１９７９年フランス政府から、芸術文学勲章、１９８７年シンガポール文化勲章、１９８８年フランス政府から国家功労賞、シンガポール・インド美術協会からカナラ・ラトナ賞を受賞している。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

朦朧体とは？【 美術用語 】

明治時代後半期の没線彩画の手法を用いた日本画の画風。横山大観、菱田春草らが、岡倉天心の指導と、洋画の外光派に刺激されて、伝統的な線描を用いずに彩描を絵具をつけない空刷毛を用いてぼかすことによって、空気や光線などを表わそうとした、日本画の新しい表現の試みであった。当時の評判は悪く、批評家からは悪意と嘲罵をもって、縹緲体（ひょうびょうたい＝ひろびろとして限りなく、かすかにほんのりとしか見えない様）、朦朧体（もうろうたい＝描かれたものの輪郭がはっきりわからず、物事のはっきりしないもの）と評された。しかし、浪漫主義（ロマン主義）的風潮を背景に西洋絵画の造形と正面から取り組み、近代日本画に革新をもたらした点においてその影響は大きかった。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞