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１９２９年スリランカに生まれる。コロンボの国立美術大学で絵画・素描を専攻し、１９５８年卒業。１９５９年から６１年には、日本政府奨学生として東京芸術大学に学び、さらに、６５年から６６年に、フルブライト賞により、ニューヨークのプラット・インスティテュートに学ぶ。１９７５年からコロンボにあるケラニヤ大学美術部の講師を勤めている。１９５５年コロンボのアート・ギャラリーで開催された国際仏教徒美術展で１−３等賞を受賞。１９６９年サンパウロ・ビエンナーレ、８１年ニューデリー国立近代美術館での南アジア文化祭、ロンドンでのスリランカ現代絵画展、バングラデシュでのバングラデシュ・アジア美術展、８６年第３回バングラデシュ・アジア美術ビエンナーレに出品。福岡市美術館でのアジア美術展には、１９８０年の第１回展から第３回展まで連続出品している。受賞歴としては、１９５５年、５６年にはセイロン美術協会から連続して協会賞、５６年、５８年にセイロン美術協会の年間最優秀作品２等賞を受賞している。

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ロースとは？【 作家名 】

１２歳のとき、難聴になる。ライヒェンベルクの国立工芸学校の建築技術科、１８９０年から１８９３年、ドレスデンの工科大学で学ぶ。１８９３年から１８９６年、米国に滞在、１８９３年にはシカゴ万国博覧会を訪れる。Ｈ．サリヴァンと知り合う。１８９６年以降、ウィーンで建築家として働く。１８９７年以降多くの新聞雑誌の記事に、製品デザインと建築における、即物的な造形の基本理念を述べている。１８９８年、「ヴェル・サクルム」に、「ポチョムキン的な街」を発表する。１８９９年、質素で最新、機能的なデザインの最も初期の一例である、カフェ・ミュージアムの室内インテリアに携わる。同様に、彼が内装設計した「ケルントナー・バー」は、俗に「ロースバー」と呼ばれ、今日に至るまで大々的には変わることなく維持されている。彼の著述においては、装飾への彼自身の考え方に対しても、仲間たちに対してや名前の表記の仕方（彼は氏名を全て小文字で現す）に関しても、妥協を許されていない。１９０８年、講演「装飾と罪悪」では、彼の願望の一部分を現している。すなわち、合理化と余剰なもの−とりわけ装飾における−の放棄による、労働時間の短縮と、それによって得た自由な時間のことである。彼は幾何学的な装飾を、装飾の悪習と呼んでいる。１９１０年から１９１１年、ミヒャエーラープラッツにある邸宅の建築。これについては多く議論され、激しく拒絶されることになる。１９１２年から１９１４年、アドルフ・ロース建築学校が設立される。１９２１年、五十歳を祝して、仏で彼の著作物が蒐集された後、出版される。晩年、完全に耳が聞こえなくなり、１９３１年、重い神経症にかかる。自分の墓石の碑文には、「人類を無駄な労力から解放する・・・アドルフ・ロース」と刻むよう望んでいた。

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