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１９２９年ソウルに生まれる。ソウル国立美術大学、ニューヨーク・アート・ステューデンツ・リーグに学び、１９６０年代は抽象絵画を描くが、７０年代に入るとスーパーリアリズムの手法を用いて、水滴を描き始める。１９６１年第２回パリ青年ビエンナーレ、７２年第８回東京国際版画ビエンナーレ、７２−７６年サロン・ド・メ展に、７７年東京セントラル美術館「韓国現代美術の断面」展、８１年ブルックリン美術館の「韓国今日のドローイング」展に出品する。１９７３年第１２回サンパウロ・ビエンナーレで名誉賞受賞、８３年東京都美術館他の「韓国現代美術展」に出品する。現在はパリにて制作を続けている。（「ＴＨＥ　ＨＩＲＯＳＨＩＭＡ　広島市現代美術館所蔵作品による」図録　１９９１年）

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ドライポイントとは？【 美術用語 】

版画技法。銅版画は、凹版を製版する技法によって直刻法と酸腐蝕法に大別できるが、これは前者の内の一つ。銅板にニードル等の針状または刀状のもので描画し、その刻まれた凹部にインキをつめ、プレス機で紙に刷り上げる。「ドライ（乾いた）」とは酸を用いないこと、「ポイント（点）」とは尖端をもつ道具で線刻することを示している。単純な技法ではあるが、自由に線刻するには相当の熟練が必要である。この技法の特徴は、ニードルで押しのけられた版材がささくれ立って刻線に沿ってまくれ上がり、このまくれ（バール）に絡まったインキが、にじんで柔らかな線を表わすこと、また刻線の深浅（バールの高低）によってにじみの表情を調整できることである。その反面プレスする度にバールがつぶされていくので多く刷れない。１５世紀後半にはドライポイント版画の最初のものが登場している。既に製版された上からも直接彫り刻めるのでエッチング等と併用されることも少くない。

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