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１９３６年ドイツに生まれる。カールスルーエ国立美術学校に学び、１９５０年代はドイツ表現主義のような強い色彩を用いて描いた。１９５９年ドイツ青年画家展や、６１年パリ青年ビエンナーレなどに出品し、注目される。１９６２年から６３年にかけてイタリアを訪門し、また６６年のヴェネチア・ビエンナーレではユネスコ賞を受賞した。１９７３年以降は、母校に戻って教鞭をとりながら制作を続ける。大きな頭を持ち、胴体がなくてすぐに足に続いており、両腕がむなしく宙に浮いている、独特の人物像は地の神（Ｇｎｏｍｅ）を表現している。マスクのようでもあり、思いにふけっているような巨大な頭は背景の、時には室内であり時には廃墟であったりする光景の中に置かれることによって、現代の神話の英雄として現実化される。その世界は見る者をまき込む夢の共同体を思わせるものであり、エルンストのシュルレアリスム的なドラマに通じるものがあるだろう。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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コンセプチュアル・アートとは？【 美術用語 】

概念芸術。マルセル・デュシヤンにその源を発し、１９６１年にアメリカの美術家ヘンリー・フリントが「コンセプト・アート」という言葉を用い、１９６７年に同じくアメリカの美術家ソル・ルウィットが「概念芸術論」を著わし一般化した用語。狭義には、言語による記述、写真や図表による表示など、１９６０年代末のイリュージョンを最小限にしようとしたミニマル・アート以後の現代美術のひとつの傾向を示す言葉である。ここではコンセプチュアルとは、作品の物質的、視覚的側面に対して、観念的な面の強調を示しており、観念芸術（ＩＤＥＡ　ＡＲＴ）と呼ばれたこともある。また、ここで問題とされているのは、なによりも芸術の概念（コンセプト）についてであるという意味においては、アメリカのジョセフ・コススやイギリスのアート・ランゲージに見られるような、芸術の概念そのものにかかわる芸術、芸術の芸術による定義の試みともいえる。日本の作家としては、河原温（かわら・おん）がよく知られている。

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