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１９２７年香川県に生まれる。１９４９年徳島大学工学部機械工学科を卒業し、多度津中学校の理科教師となる。この頃から彫刻の勉強を始めた。１９５４年善通寺市立東中学校の美術教師となり、５７年からコンクリートによる半具象の作品を制作し、二紀会などに出品。１９６４年宮武画廊で初個展以来、日本各地の現代美術展に参加する。１９６８年ギャラリー新宿の個展で、最初の瓦の作品〈おばけ〉２４０点を発表。１９６９年の第１回現代国際彫刻展（箱根彫刻の森美術館）で受賞。同年以降ほぼ毎年個展を開き、瓦と石の仕事を並行して続ける一方、モニュメント制作にも力を注ぎ、また平面作品も発表している。１９７３年第１回箱根彫刻の森美術館大賞展優秀賞、翌年第４回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で神戸須磨離宮公園賞、７７年第７回現代日本彫刻展で宇部市野外彫刻美術館賞、８１年第２回ヘンリー・ムーア大賞展優秀賞等、受賞は数多い。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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