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１９３６年ドイツに生まれる。１９５５年から６０年までミュンヘンの美術大学で学び６０年からパリで画家として独立する。１９６６年から翌年まで、ハンブルグの美術大学で絵画の講師として勤めた。１９６３年マインツで初個展を開き、以後パリ、コペンハーゲン、ニューヨーク等、世界各地の都市でほぼ毎年個展を開催している。また１９６３年のパリ青年ビエンナーレ展、６４年パリ市立近代美術館の「日常の神話」展、同じく７７年の「日常の神話２」展、６８年西ドイツのカッセルで開かれた「ドクメンタ４」などに出品する。また、１９７２年の東京国立近代美術館「ドイツ現代美術展」に出品の際には来日した。１９７８年パリ市立近代美術館で回顧展が開かれる。１９８０年レオポルド・ヘーシュ美術館で個展。殆んど走り書きのようなもつれた線の中に、絵文字風のイメージが浮かび上がる作風で知られ、抽象でも具象でもない、独自の表現を追求している。

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タブローとは？【 美術用語 】

ラテン語で板を意味するタブラ（ｔａｂｕｌａ）に由来する。元来は、西欧美術の板絵のことで、テンペラあるいは油絵具を用いて樫、ぶな、ポプラ、マホガニーなどの木材に描いた作品を示す。１４世紀後半から、画枠に張ったキャンバスに描いた作品も含む持ち運びが可能な絵画を指すようになり、建築物に描かれた壁画や天井画と対置して用いられた。額絵（額画）とも訳されるが、紙や地塗塗料が施していない布地に直接描かれた作品は含まない。今日タブローと言うと、出来上った絵画の意味で、作者の思想や構想が画面に組み立てられ完全化されたものを指すことが多い。エチュードなどは含まず、完全に仕上げられた独立した作品を意味する。ただし近代以降、作品の「完成」の概念があいまいとなっており、現代美術に当てはめるには適切でない状況も生まれている。

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