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１９３７年イギリスに生まれる。１９５３年から５７年まで、ブラッドフォード美術学校で学ぶ。１９５７年から５９年までは良心的兵役拒否者として病院で勤労奉仕。１９５９年から６２年まではロンドンの王立美術学校に学び、金賞で卒業した。１９６０年のテート・ギャラリーでのピカソ回顧展に刺激を受ける。１９６３年パリ青年ビエンナーレで版画賞受賞。１９６４年にはロサンゼルスを拠点にカリフォルニアの生活を描く。１９６７年から写真をとり始める。１９７０年には、ロンドンのホワイトチャペル画廊で回顧展を開き、また７０年代には舞台装置や衣装のデザインも始める。１９８０年ニューヨーク近代美術館のピカソ回顧展に感銘を受ける。１９８２年からはフォトコラージュを制作する。１９８８年にはロサンゼルス・カウンティ美術館で回顧展。イギリスのポップ・アートのスターとしてデビューし、様々に遷歴を重ねながらも、私的な生活を主題とした具象性を保ち続けている。そんな彼の作品は、単にポップ・アートの枠内におさまり切れない幅の広さを持っている。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

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