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１９０１年イタリアに生まれる。１９８０年没する。フィレンツェの美術アカデミーの絵画コースで学ぶ。１９２６年より彫刻の制作を始める。１９３５年ローマのクアドリエンナーレ展で彫刻大賞を受賞する。１９３７年パリの国際展覧会で大賞を受賞する。１９４０年ミラノ、ブレーラ美術学校の教授となる。１９５２年ヴェネツィア・ビエンナーレでグランプリを受賞する。１９６２年スイスのチューリッヒ美術館で最初の大回顧展を開く。１９６８年ヴェネツィア市主催の第８回現代イタリア銅版画ビエンナーレで一等賞を受ける。１９７０年ブレーラ美術学校の教授を辞す。１９７４年イタリア共和国大十字騎士賞を受ける。１９７８年マリノ・マリーニ展が東京国立近代美術館他、日本各地を巡回する。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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