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１８９５年、ハンガリーに生まれる。１９１３年から１４年にかけてブタペスト大学で法律を学ぶ。１９１４年から１７年にかけて従軍し、大学卒業後の１９１８年、ハンガリーの前衛美術グループ「ＭＡ」に参加し、画家を目指す。１９２０年よりベルリンに住み、ダダイストたちと交流する。１９２２年にはレンズを用いず印画紙に直接焼き付けるフォトグラムの実験を始める。１９２３年にヴァイマルのバウハウスに招かれ、金属工房と基礎課程の親方となる。１９２４年、グロピウスとの共同編集で「バウハウス叢書」の刊行を始める。また、フォトモンタージュなど写真の実験も続けて行う。１９２８年にバウハウスを辞してベルリンに移り、舞台デザイナーとして働いた後、３４年にアムステルダム、３５年にロンドンへと亡命する。１９３７年、シカゴの芸術・工業協会から新しいデザイン学校設立の要請を受け、アメリカに亡命する。同年１０月「ニュー・バウハウス　アメリカ・デザイン学校」が設立されるが、わずか一年で閉鎖。１９３９年に自力でシカゴ・デザイン学校を開木、４４年デザイン研究所と改称された。この学校は彼の没後、４９年にイリノイ工科大学に吸収された。（「亡命者の奇跡　アメリカに渡った芸術家たち」図録　１９９３年）

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ドクメンタとは？【 美術用語 】

１９５５年以来、西ドイツのカッセル市で、原則として４年ごとに催されてきた進歩的傾向の国際美術展の名前。第１回展は、カッセル・アカデミーのボーデ教授の提唱で、第二次大戦終了までナチスによって進歩的・前衛的芸術が「退廃」の烙印を押されて国際舞台から著しく立ち遅れてしまっていたドイツの芸術に、再び新しい息吹きを取り戻す目的で組織された。以降、ドイツの国民に世界の現代美術の動向を紹介するのを根本とし、多くの国際美術展のような授賞制度を持たずに、毎回テーマを決め、それに基いて委員会が美術家の人選を行うという方法を採っている。第２回展にはアメリカ部門が設けられ、ニューヨーク派の成果が紹介され、第４回展では、出品作家の３分の１がアメリカ人でその作品の多くが巨大なサイズのものという、アメリカの色面抽象絵画、ポップ・アート、ミニマル・アートが支配的なもので、ドクメンタの歴史にひとつの頂点を画したものであった。画商界の動向への追随など批判も多いが、現行の国際美術展では最も規模の大きいものである。

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