画面下に解説があります。↓

１９１９年フランス人の父とベルギー人の母との間に、イギリスで生まれる。その後、アントワープに移住する。１９３４年から３８年にかけて美術アカデミーに、１９４０年から４２年にはアントワープの国立美術研究所に学んだ。１９４３年から５０年頃まで、表現主義、ネオ・シュルレアリスムの時代。１９４７年、「若きアントワープ絵画」展に参加する。１９５４年オブジェをはじめる。１９５８年Ｇ５８のメンバーになる。１９６０年アントワープで新フランドル派を結成する。１９６１年ゲント「フォーラム６１」に参加、６３年東京ビエンナーレに「音と色のメロディー」連作５点を出品、６４年ヴェネチア・ビエンナーレ、カッセル・ドクメンタ３に参加する。１９６６年ニューヨークで初個展をボニーノ画廊で開く。１９６９年ジロン賞を受賞。１９７０年大阪万博ベルギー館に出品。１９７１年デューラー生誕５００年の展覧会のための作品を制作する。１９７４年アントワープ王立美術館で個展。１９７５年ブリュッセルのティフェリー駅の装飾を手掛ける。１９７７年ルーベンスの記念年の展覧会のための作品を、８７年ルーヴェンのカトリック大学のためのモニュメントを制作。（「ベルギー現代美術展」図録　１９９４年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ドクメンタとは？【 美術用語 】

１９５５年以来、西ドイツのカッセル市で、原則として４年ごとに催されてきた進歩的傾向の国際美術展の名前。第１回展は、カッセル・アカデミーのボーデ教授の提唱で、第二次大戦終了までナチスによって進歩的・前衛的芸術が「退廃」の烙印を押されて国際舞台から著しく立ち遅れてしまっていたドイツの芸術に、再び新しい息吹きを取り戻す目的で組織された。以降、ドイツの国民に世界の現代美術の動向を紹介するのを根本とし、多くの国際美術展のような授賞制度を持たずに、毎回テーマを決め、それに基いて委員会が美術家の人選を行うという方法を採っている。第２回展にはアメリカ部門が設けられ、ニューヨーク派の成果が紹介され、第４回展では、出品作家の３分の１がアメリカ人でその作品の多くが巨大なサイズのものという、アメリカの色面抽象絵画、ポップ・アート、ミニマル・アートが支配的なもので、ドクメンタの歴史にひとつの頂点を画したものであった。画商界の動向への追随など批判も多いが、現行の国際美術展では最も規模の大きいものである。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞