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１９１９年フランス人の父とベルギー人の母との間に、イギリスで生まれる。その後、アントワープに移住する。１９３４年から３８年にかけて美術アカデミーに、１９４０年から４２年にはアントワープの国立美術研究所に学んだ。１９４３年から５０年頃まで、表現主義、ネオ・シュルレアリスムの時代。１９４７年、「若きアントワープ絵画」展に参加する。１９５４年オブジェをはじめる。１９５８年Ｇ５８のメンバーになる。１９６０年アントワープで新フランドル派を結成する。１９６１年ゲント「フォーラム６１」に参加、６３年東京ビエンナーレに「音と色のメロディー」連作５点を出品、６４年ヴェネチア・ビエンナーレ、カッセル・ドクメンタ３に参加する。１９６６年ニューヨークで初個展をボニーノ画廊で開く。１９６９年ジロン賞を受賞。１９７０年大阪万博ベルギー館に出品。１９７１年デューラー生誕５００年の展覧会のための作品を制作する。１９７４年アントワープ王立美術館で個展。１９７５年ブリュッセルのティフェリー駅の装飾を手掛ける。１９７７年ルーベンスの記念年の展覧会のための作品を、８７年ルーヴェンのカトリック大学のためのモニュメントを制作。（「ベルギー現代美術展」図録　１９９４年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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