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１９１９年フランス人の父とベルギー人の母との間に、イギリスで生まれる。その後、アントワープに移住する。１９３４年から３８年にかけて美術アカデミーに、１９４０年から４２年にはアントワープの国立美術研究所に学んだ。１９４３年から５０年頃まで、表現主義、ネオ・シュルレアリスムの時代。１９４７年、「若きアントワープ絵画」展に参加する。１９５４年オブジェをはじめる。１９５８年Ｇ５８のメンバーになる。１９６０年アントワープで新フランドル派を結成する。１９６１年ゲント「フォーラム６１」に参加、６３年東京ビエンナーレに「音と色のメロディー」連作５点を出品、６４年ヴェネチア・ビエンナーレ、カッセル・ドクメンタ３に参加する。１９６６年ニューヨークで初個展をボニーノ画廊で開く。１９６９年ジロン賞を受賞。１９７０年大阪万博ベルギー館に出品。１９７１年デューラー生誕５００年の展覧会のための作品を制作する。１９７４年アントワープ王立美術館で個展。１９７５年ブリュッセルのティフェリー駅の装飾を手掛ける。１９７７年ルーベンスの記念年の展覧会のための作品を、８７年ルーヴェンのカトリック大学のためのモニュメントを制作。（「ベルギー現代美術展」図録　１９９４年）

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ダウとは？【 作家名 】

マサチューセッツ州イプスウィッチ出身のダウは、５年間のフランス滞在の後ボストンに戻り、ボストン美術館で日本美術の学芸員をしていたアーネスト・フェノロサから日本美術について教わる。長年にわたるフェノロサとの交友関係は、ダウに西洋美術のリアリズムからの離脱を促し、日本美術に内在する抽象性を探求して、新しい西洋美術に応用する可能性を示唆した。１８９０年代初頭から、ダウは破墨の筆遣いを研究したり、浮世絵を水彩で模写したりして、集中的に日本美術の基礎を学び取ろうと努めた。浮世絵や肉筆画、着物の柄のデザインの見本帖等の収集も同時に始め、ついには数千点を越える膨大なコレクションを築いた。ダウ自身の木版画は、日本の手本と異なり、下絵、版木彫り、全工程を一人で手がけたために、サイズとしては非常に小さなものがほとんどである。だが、それはダウが傾倒していたイギリス経由のアーツ・アンド・クラフツ運動の精神にも適っていた。１８９９年に彼が出版した『構図』は、日本美術のエッセンスを応用したデザインのマニュアルで、アメリカの美術教師や学生に大変人気のある教科書となった。（Ｍ．Ｙ．）（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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