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１９２２年、エーヌ・サンピエールに生まれる。１９３９年モンの美術学校を卒業する。１９４７年「若きベルギー絵画」のメンバーとなる。１９４８年「コブラ」の創立に加わる。１９５１年「若きベルギー絵画」賞を受賞。１９５２年「抽象絵画」のメンバーになる。１９５４年「空間主義」宣言を発する。１９５３年アンドレ・バルタザールと「デイリー・ブル」を創刊する。１９５５年パリの「運動」展に出品、６１年フランスへ渡る。１９６４年アメリカ旅行。マルゾット賞を受賞。ヴェネチア・ビエンナーレ、カッセル・ドクメンタ３に参加。１９６６年美術批評賞を受賞。１９７０年、カリフォルニアのバークレー大学教授に迎えられる。１９７２年第１１回日本国際美術展に出品。１９７３年ミネアポリス大学から名誉博士号。１９７６年地下鉄ブーズ駅の装飾を手掛ける。１９８２年パリで回顧展。１９８３年パリの国立美術学校のモニュメンタル彫刻科の教授になる。１９８５年パリ国際彫刻グランプリを獲得。１９９３年東北芸術工科大学に作品を設置。（「ベルギー現代美術展」図録　１９９４年）

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パフォーマンスとは？【 美術用語 】

広義には「実行」の意味であるが、美術の分野でパフォーマンスという場合には、絵画や彫刻などの作品によってではなく、美術家の身体そのものを用いて表現する行為を指す。１９６０年代に、美術家の非演劇的な行為による表現形式が生まれ、ハプニング、イヴェントなどと呼ばれたが、１９７０年代になってパフォーマンスという名称が広く用いられるようになった。歴史的には、未来派やダダの行った挑発的な行為もパフォーマンスに含める見方もあるが、狭くは１９７０年代以降の美術家による身体表現をいう。美術の情報的側面を純化するという意図からは、１９６０年代末に生まれたコンセプチュアル・アートと似た面を持っており、また、ヴィデオを用いることが多いことから、ヴィデオ・アートとも密接な関連をもっている。形式としては、肉体を物質として扱うもの、公衆との対話を重視するもの、儀式的な形式のもの、演劇的要素の濃厚なものといろいろなタイプがある。現代美術の一翼をになう新しい表現形式である。

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