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１９４０年アントワープに生まれる。１９６３年アントワープＣＡＷで個展開催、６６年アントワープ、ワイド・ホワイト・スペース・ギャラリーで個展。この頃ハプニングを何度か行う。１９６７年ハーグ国際ギャラリーで個展、６８年デュッセルドルフ国立芸術アカデミーで個展、エイントホーフェン「スリー・ブラインド・マイス」展、デュッセルドルフ「プロスペクト６８」展などに出品、６９年ニューヨーク、ドイツ各地で個展開催。また、アムステルダム「自由推進機」展、南ネーデルランド・トリエンナーレなどに出品する。１９７０年アントワープ、エイントホーフェンなどで個展、東京国際ビエンナーレなどに出品、７１年アントワープで個展、ブリュージュ彫刻トリエンナーレ、ベルリン「クンストマーケット」展に出品、７２年リュツェルン美術館などで個展、カッセル・ドクメンタ５に出品する。１９７３年デュッセルドルフ、シュトゥットゥガルトなどで個展、７４年リエージュ・ギャラリー・ヴェガでデッサンの個展、７５年ＪＰ１アートインターナショナル、７６年ヴェネチア・ビエンナーレ、７７年カッセル・ドクメンタ６に出品、８３年サンパウロ・ビエンナーレに出品。（「ベルギー現代美術展」図録　１９９４年）

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グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

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