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１９４０年アントワープに生まれる。１９６３年アントワープＣＡＷで個展開催、６６年アントワープ、ワイド・ホワイト・スペース・ギャラリーで個展。この頃ハプニングを何度か行う。１９６７年ハーグ国際ギャラリーで個展、６８年デュッセルドルフ国立芸術アカデミーで個展、エイントホーフェン「スリー・ブラインド・マイス」展、デュッセルドルフ「プロスペクト６８」展などに出品、６９年ニューヨーク、ドイツ各地で個展開催。また、アムステルダム「自由推進機」展、南ネーデルランド・トリエンナーレなどに出品する。１９７０年アントワープ、エイントホーフェンなどで個展、東京国際ビエンナーレなどに出品、７１年アントワープで個展、ブリュージュ彫刻トリエンナーレ、ベルリン「クンストマーケット」展に出品、７２年リュツェルン美術館などで個展、カッセル・ドクメンタ５に出品する。１９７３年デュッセルドルフ、シュトゥットゥガルトなどで個展、７４年リエージュ・ギャラリー・ヴェガでデッサンの個展、７５年ＪＰ１アートインターナショナル、７６年ヴェネチア・ビエンナーレ、７７年カッセル・ドクメンタ６に出品、８３年サンパウロ・ビエンナーレに出品。（「ベルギー現代美術展」図録　１９９４年）

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ドライポイントとは？【 美術用語 】

版画技法。銅版画は、凹版を製版する技法によって直刻法と酸腐蝕法に大別できるが、これは前者の内の一つ。銅板にニードル等の針状または刀状のもので描画し、その刻まれた凹部にインキをつめ、プレス機で紙に刷り上げる。「ドライ（乾いた）」とは酸を用いないこと、「ポイント（点）」とは尖端をもつ道具で線刻することを示している。単純な技法ではあるが、自由に線刻するには相当の熟練が必要である。この技法の特徴は、ニードルで押しのけられた版材がささくれ立って刻線に沿ってまくれ上がり、このまくれ（バール）に絡まったインキが、にじんで柔らかな線を表わすこと、また刻線の深浅（バールの高低）によってにじみの表情を調整できることである。その反面プレスする度にバールがつぶされていくので多く刷れない。１５世紀後半にはドライポイント版画の最初のものが登場している。既に製版された上からも直接彫り刻めるのでエッチング等と併用されることも少くない。

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