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１９４０年アントワープに生まれる。１９６３年アントワープＣＡＷで個展開催、６６年アントワープ、ワイド・ホワイト・スペース・ギャラリーで個展。この頃ハプニングを何度か行う。１９６７年ハーグ国際ギャラリーで個展、６８年デュッセルドルフ国立芸術アカデミーで個展、エイントホーフェン「スリー・ブラインド・マイス」展、デュッセルドルフ「プロスペクト６８」展などに出品、６９年ニューヨーク、ドイツ各地で個展開催。また、アムステルダム「自由推進機」展、南ネーデルランド・トリエンナーレなどに出品する。１９７０年アントワープ、エイントホーフェンなどで個展、東京国際ビエンナーレなどに出品、７１年アントワープで個展、ブリュージュ彫刻トリエンナーレ、ベルリン「クンストマーケット」展に出品、７２年リュツェルン美術館などで個展、カッセル・ドクメンタ５に出品する。１９７３年デュッセルドルフ、シュトゥットゥガルトなどで個展、７４年リエージュ・ギャラリー・ヴェガでデッサンの個展、７５年ＪＰ１アートインターナショナル、７６年ヴェネチア・ビエンナーレ、７７年カッセル・ドクメンタ６に出品、８３年サンパウロ・ビエンナーレに出品。（「ベルギー現代美術展」図録　１９９４年）

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ロココとは？【 美術用語 】

１８世紀にヨーロッパで流行した装飾様式。バロック様式に続き、新古典主義に先立つ様式で、広く当時の建築、彫刻、絵画、工芸など美術全体にわたる様式。バロックとロココとは、直線を嫌い、ゆがんだ、凝った装飾を好む点では共通しているが、バロックの力強さに比べて、ロココはむしろ優美で軽快であり、Ｓ字形の曲線、非相称の装飾、シノワズリ（中国趣味）を中心とした異国趣味が目立っている。社会背景としては、バロック時代の壮麗な宮殿に対する、新時代の社交場である優雅なサロンの勃興、有力な宮延の婦人たちの趣味の影響などがあった。例えば、暗く重いビロードに代って明るい色の絹織物や錦が流行したのも婦人たちの好みによるものであった。絵画ではヴァトー、ブーシェ、フラゴナールなど、彫刻ではファルコネ、ピガル、建築では、フランスにおけるガブリエルの装飾したヴェルサイユ宮の諸室、ボフランの建てたオテル・ド・スービーズなど、ドイツ・オーストリアではキュヴィイエがバイエルンの宮延にこの様式をもたらすなどした。

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