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１９４０年アントワープに生まれる。１９６３年アントワープＣＡＷで個展開催、６６年アントワープ、ワイド・ホワイト・スペース・ギャラリーで個展。この頃ハプニングを何度か行う。１９６７年ハーグ国際ギャラリーで個展、６８年デュッセルドルフ国立芸術アカデミーで個展、エイントホーフェン「スリー・ブラインド・マイス」展、デュッセルドルフ「プロスペクト６８」展などに出品、６９年ニューヨーク、ドイツ各地で個展開催。また、アムステルダム「自由推進機」展、南ネーデルランド・トリエンナーレなどに出品する。１９７０年アントワープ、エイントホーフェンなどで個展、東京国際ビエンナーレなどに出品、７１年アントワープで個展、ブリュージュ彫刻トリエンナーレ、ベルリン「クンストマーケット」展に出品、７２年リュツェルン美術館などで個展、カッセル・ドクメンタ５に出品する。１９７３年デュッセルドルフ、シュトゥットゥガルトなどで個展、７４年リエージュ・ギャラリー・ヴェガでデッサンの個展、７５年ＪＰ１アートインターナショナル、７６年ヴェネチア・ビエンナーレ、７７年カッセル・ドクメンタ６に出品、８３年サンパウロ・ビエンナーレに出品。（「ベルギー現代美術展」図録　１９９４年）

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朦朧体とは？【 美術用語 】

明治時代後半期の没線彩画の手法を用いた日本画の画風。横山大観、菱田春草らが、岡倉天心の指導と、洋画の外光派に刺激されて、伝統的な線描を用いずに彩描を絵具をつけない空刷毛を用いてぼかすことによって、空気や光線などを表わそうとした、日本画の新しい表現の試みであった。当時の評判は悪く、批評家からは悪意と嘲罵をもって、縹緲体（ひょうびょうたい＝ひろびろとして限りなく、かすかにほんのりとしか見えない様）、朦朧体（もうろうたい＝描かれたものの輪郭がはっきりわからず、物事のはっきりしないもの）と評された。しかし、浪漫主義（ロマン主義）的風潮を背景に西洋絵画の造形と正面から取り組み、近代日本画に革新をもたらした点においてその影響は大きかった。

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