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１９５０年イギリスに生まれる。１９６８−７０年トリニティ・カレッジ（ケンブリッジ）、７３−７４年セントラル美術デザイン学校（ロンドン）、７５−７７年ゴールドスミス・カレッジ、ロンドン大学、７７−７９年スレード美術学校（ロンドン）で学ぶ。１９７７−８２年メイドストン美術カレッジで個別指導教官、イギリスのいくつかのカレッジで非常勤講師。１９８３年ブライトン工科大学美術彫刻部専任講師となる。１９８１年ロンドンのホワイトチャペルギャラリーで初個展、以後多数開催、日本では、８７年西武コンテンポラリー・アート・ギャラリー（東京）、８８年現代彫刻センターで開催。主なグループ展は、８１年「２０世紀のイギリス彫刻」展（ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン）、「物体と彫刻」展（現代美術協会、ロンドン他）。１９８２年「自由’８２展」ヴェネツィア・ビエンナーレ（ヴェニス）。１９８３年第１７回サンパウロ・ビエンナーレ（リオデジャネイロ近代美術館、ブラジル）。１９８４年「近年の絵画・彫刻の国際的概観」展（ニューヨーク近代美術館）。１９８５年「イギリス展」（アートギャラリー・オブ・ウエスタンオーストラリア他）、現代美術への視点−メタファーとシンボル展」（東京国立近代美術館他）。１９８６年「芸術と錬金術」展ヴェネツイア・ビエンナーレ。１９８７年「ドクメンタ８」（カッセル、ドイツ）。１９８８年「スタートリットウォーターズ：イギリスの彫刻　国際芸術１９６８−１９８８」展（テートギャラリー、リバプール）。１９８９年「イギリスの今」展（現代美術館、モントリオール）。１９９０年「イギリス芸術の今」展（世田谷美術館他）。１９８１年頃より主に作家自身の身体から型を取った人間像の作品を制作している。１９９４年ターナー賞受賞。現在、ロンドンに在住、制作を行っている。

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アドルフ・ロースとは？【 作家名 】

１２歳のとき、難聴になる。ライヒェンベルクの国立工芸学校の建築技術科、１８９０年から１８９３年、ドレスデンの工科大学で学ぶ。１８９３年から１８９６年、米国に滞在、１８９３年にはシカゴ万国博覧会を訪れる。Ｈ．サリヴァンと知り合う。１８９６年以降、ウィーンで建築家として働く。１８９７年以降多くの新聞雑誌の記事に、製品デザインと建築における、即物的な造形の基本理念を述べている。１８９８年、「ヴェル・サクルム」に、「ポチョムキン的な街」を発表する。１８９９年、質素で最新、機能的なデザインの最も初期の一例である、カフェ・ミュージアムの室内インテリアに携わる。同様に、彼が内装設計した「ケルントナー・バー」は、俗に「ロースバー」と呼ばれ、今日に至るまで大々的には変わることなく維持されている。彼の著述においては、装飾への彼自身の考え方に対しても、仲間たちに対してや名前の表記の仕方（彼は氏名を全て小文字で現す）に関しても、妥協を許されていない。１９０８年、講演「装飾と罪悪」では、彼の願望の一部分を現している。すなわち、合理化と余剰なもの−とりわけ装飾における−の放棄による、労働時間の短縮と、それによって得た自由な時間のことである。彼は幾何学的な装飾を、装飾の悪習と呼んでいる。１９１０年から１９１１年、ミヒャエーラープラッツにある邸宅の建築。これについては多く議論され、激しく拒絶されることになる。１９１２年から１９１４年、アドルフ・ロース建築学校が設立される。１９２１年、五十歳を祝して、仏で彼の著作物が蒐集された後、出版される。晩年、完全に耳が聞こえなくなり、１９３１年、重い神経症にかかる。自分の墓石の碑文には、「人類を無駄な労力から解放する・・・アドルフ・ロース」と刻むよう望んでいた。

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