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１９５０年イギリスに生まれる。１９６８−７０年トリニティ・カレッジ（ケンブリッジ）、７３−７４年セントラル美術デザイン学校（ロンドン）、７５−７７年ゴールドスミス・カレッジ、ロンドン大学、７７−７９年スレード美術学校（ロンドン）で学ぶ。１９７７−８２年メイドストン美術カレッジで個別指導教官、イギリスのいくつかのカレッジで非常勤講師。１９８３年ブライトン工科大学美術彫刻部専任講師となる。１９８１年ロンドンのホワイトチャペルギャラリーで初個展、以後多数開催、日本では、８７年西武コンテンポラリー・アート・ギャラリー（東京）、８８年現代彫刻センターで開催。主なグループ展は、８１年「２０世紀のイギリス彫刻」展（ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン）、「物体と彫刻」展（現代美術協会、ロンドン他）。１９８２年「自由’８２展」ヴェネツィア・ビエンナーレ（ヴェニス）。１９８３年第１７回サンパウロ・ビエンナーレ（リオデジャネイロ近代美術館、ブラジル）。１９８４年「近年の絵画・彫刻の国際的概観」展（ニューヨーク近代美術館）。１９８５年「イギリス展」（アートギャラリー・オブ・ウエスタンオーストラリア他）、現代美術への視点−メタファーとシンボル展」（東京国立近代美術館他）。１９８６年「芸術と錬金術」展ヴェネツイア・ビエンナーレ。１９８７年「ドクメンタ８」（カッセル、ドイツ）。１９８８年「スタートリットウォーターズ：イギリスの彫刻　国際芸術１９６８−１９８８」展（テートギャラリー、リバプール）。１９８９年「イギリスの今」展（現代美術館、モントリオール）。１９９０年「イギリス芸術の今」展（世田谷美術館他）。１９８１年頃より主に作家自身の身体から型を取った人間像の作品を制作している。１９９４年ターナー賞受賞。現在、ロンドンに在住、制作を行っている。

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グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

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