画面下に解説があります。↓

１９５０年イギリスに生まれる。１９６８−７０年トリニティ・カレッジ（ケンブリッジ）、７３−７４年セントラル美術デザイン学校（ロンドン）、７５−７７年ゴールドスミス・カレッジ、ロンドン大学、７７−７９年スレード美術学校（ロンドン）で学ぶ。１９７７−８２年メイドストン美術カレッジで個別指導教官、イギリスのいくつかのカレッジで非常勤講師。１９８３年ブライトン工科大学美術彫刻部専任講師となる。１９８１年ロンドンのホワイトチャペルギャラリーで初個展、以後多数開催、日本では、８７年西武コンテンポラリー・アート・ギャラリー（東京）、８８年現代彫刻センターで開催。主なグループ展は、８１年「２０世紀のイギリス彫刻」展（ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン）、「物体と彫刻」展（現代美術協会、ロンドン他）。１９８２年「自由’８２展」ヴェネツィア・ビエンナーレ（ヴェニス）。１９８３年第１７回サンパウロ・ビエンナーレ（リオデジャネイロ近代美術館、ブラジル）。１９８４年「近年の絵画・彫刻の国際的概観」展（ニューヨーク近代美術館）。１９８５年「イギリス展」（アートギャラリー・オブ・ウエスタンオーストラリア他）、現代美術への視点−メタファーとシンボル展」（東京国立近代美術館他）。１９８６年「芸術と錬金術」展ヴェネツイア・ビエンナーレ。１９８７年「ドクメンタ８」（カッセル、ドイツ）。１９８８年「スタートリットウォーターズ：イギリスの彫刻　国際芸術１９６８−１９８８」展（テートギャラリー、リバプール）。１９８９年「イギリスの今」展（現代美術館、モントリオール）。１９９０年「イギリス芸術の今」展（世田谷美術館他）。１９８１年頃より主に作家自身の身体から型を取った人間像の作品を制作している。１９９４年ターナー賞受賞。現在、ロンドンに在住、制作を行っている。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞