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ウィーン工科大学を中退し、１８９０年以降美術アカデミーでルムプラー教授に師事する。１８９３−９５年ミュンヘンで教職についた後、ウィーンに戻り、１９０１年イタリアのグラドに移住する。１８８６−８８−８９年ウィーン美術アカデミー賞を受賞する。「分離派（ゼゼッション）」の創立会員として活躍し、１９００年の第５回分離派展では会場構成を担当する。第７回、８回の分離派展のポスター、カタログをデザイン、機関誌『ヴェル・サクルム（聖なる春）』にも数多くの挿絵を描いた。１９０２年第１４回分離派展（マックス・クリンガーの《ベートーヴェン像》が出品された）には、大作《美しき神とその喜び》を発表。１９０５年、クリムト・グループと共に「分離派」を脱退し、１９０９年には「クンストシャウ」に参加。イタリアのグラドのために数多くのポスターをデザインした。

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ダウとは？【 作家名 】

マサチューセッツ州イプスウィッチ出身のダウは、５年間のフランス滞在の後ボストンに戻り、ボストン美術館で日本美術の学芸員をしていたアーネスト・フェノロサから日本美術について教わる。長年にわたるフェノロサとの交友関係は、ダウに西洋美術のリアリズムからの離脱を促し、日本美術に内在する抽象性を探求して、新しい西洋美術に応用する可能性を示唆した。１８９０年代初頭から、ダウは破墨の筆遣いを研究したり、浮世絵を水彩で模写したりして、集中的に日本美術の基礎を学び取ろうと努めた。浮世絵や肉筆画、着物の柄のデザインの見本帖等の収集も同時に始め、ついには数千点を越える膨大なコレクションを築いた。ダウ自身の木版画は、日本の手本と異なり、下絵、版木彫り、全工程を一人で手がけたために、サイズとしては非常に小さなものがほとんどである。だが、それはダウが傾倒していたイギリス経由のアーツ・アンド・クラフツ運動の精神にも適っていた。１８９９年に彼が出版した『構図』は、日本美術のエッセンスを応用したデザインのマニュアルで、アメリカの美術教師や学生に大変人気のある教科書となった。（Ｍ．Ｙ．）（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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