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ウィーン工科大学を中退し、１８９０年以降美術アカデミーでルムプラー教授に師事する。１８９３−９５年ミュンヘンで教職についた後、ウィーンに戻り、１９０１年イタリアのグラドに移住する。１８８６−８８−８９年ウィーン美術アカデミー賞を受賞する。「分離派（ゼゼッション）」の創立会員として活躍し、１９００年の第５回分離派展では会場構成を担当する。第７回、８回の分離派展のポスター、カタログをデザイン、機関誌『ヴェル・サクルム（聖なる春）』にも数多くの挿絵を描いた。１９０２年第１４回分離派展（マックス・クリンガーの《ベートーヴェン像》が出品された）には、大作《美しき神とその喜び》を発表。１９０５年、クリムト・グループと共に「分離派」を脱退し、１９０９年には「クンストシャウ」に参加。イタリアのグラドのために数多くのポスターをデザインした。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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