画面下に解説があります。↓

スイスのローザンヌ生まれ。１６歳の時にチューリヒ国立理工学校に入学、美術を学ぶ。ローザンヌで劇場装飾の仕事をした後、パリに行く。本の挿絵、キャバレーの室内装飾、雑誌の仕事等を行う。１８９１年にフランスに帰化し、様々なクライアントのために４０種類程のポスターを制作。そのグラフィックな作品はアール・ヌーヴォー様式を普及させることに貢献した。ブリュッセルの「自由美学」展、ウィーン分離派展（１８９８年）、「装飾美術家展」（１９０６年）などの様々な展覧会に出品。１９０１年には建築家エクトル・ギマールとともに「装飾美術家協会」を設立。１８９０年以来自ら出費してきた美術教育師範学校（エコール・ゲラン）において１９０３年まで教育に従事。『植物とその装飾への応用』（１８９６年）、『装飾構成の技法』（１９０５年）の２冊の理論書も刊行。以後、１７年にパリ近郊の住宅都市ソーで亡くなるまで、エコール・エティエンヌで文字の歴史とその描き方を指導している。（「黄金時代のポスター芸術」図録　１９９８年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

パピエ・コレとは？【 美術用語 】

貼り紙のことで、装飾紙の切片を画面に貼付する技法。分析的キュビスムから総合的キュビスムに移行し始めた1911,12年頃、ピカソやブラックが用い始めた。キュビスムが分析的段階に至って抽象的な線の要素に解体した画面に現実感と日常性を回復させるため、新聞紙、切符、模様紙、レッテル、さらに羽毛、砂、針金などを貼りつけ、新しい造形効果と物体感を導入した。２０世紀絵画におけるオブジェの意識の形成過程にとって重要な契機をなした技法である。のちにダダやシュルレアリスムのコラージュに発展した。コラージュは、貼りつけることを意味し、マックス・エルンストをはじめとするシュルレアリスムの作家たちが１９２０年代からよく利用した。本来相応関係のない別々のさまざまな「もの」を、最初の目的とはまったく別のやり方で結びつけ、異様な美やユーモアやロマネスク的な領域を絵画に導入した。現実の多様性を画面にとり込むための有力な手段のひとつである。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞