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１８９９年福岡県に生まれる。１９８１年没する。福岡県小倉師範学校を卒業して本郷絵画研究所に学び、１９２３年坂本繁二郎に師事する。１９２６年帝展に初入選、以降帝展、新文展に７回出品する。１９３０年牧雅雄に彫刻を学び、日本美術院展に彫刻作品を出品する。１９５０年から国画会展に出品、翌５１年会員に推挙される。１９５５年ニューヨーク・ブルックリン展に、５７年サンパウロ・ビエンナーレに出品、またニューヨーク近代美術館における国際水彩画展にも出品する。この間１９５３年から５９年まで日本国際美術展に、５４年から６０年まで日本現代美術展に出品する。１９７１年ＩＭＦ世界銀行ギャラリーで、７２年東京セントラル美術館で個展を開催する。古事記、万葉集などに取材し、日本的情緒をたたえた抽象表現で知られる。１９７６年紺綬褒章を受章する。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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